مفالاتنا

لماذا يحب الناس الأنمي، وما هي أسباب هوس شبابنا بها

لقد عرفنا جميعًا أشخاصًا من الواضح أنهم يتعمقون عندما يتعلق الأمر بالأنمي. سواء كان سلسلة أو فيلما أو رسوماً متحركة بشكل عام. 

ويمكنهم أن يصبحوا مهووسين بمشاهدة تلك الحلقات مرارًا وتكرارًا. وقد يصل بهم الهوس حتى لارتدائهم ملابس شخصياتهم المفضلة، ويتحدثون بلا نهاية عن عروضهم وشخصياتهم تلك وانتقائها في ألعاب الفيديو وعلى الإنترنت. 

فيصبحون بذلك مستثمرين عاطفياً ليس فقط في العرض نفسه، بل حتى بانتاج اسواق جديدة كحروب الشحن.

هوس الأنمي

السؤال الذي يتبادر إلى ذهن الإنسان الآن. هو لماذا يأخذ الأمر أكبر من حجمه، وأحيانًا ما يكلف جمع أشكال وأزياء تنكرية، وحتى الذهاب إلى المؤتمرات وصرف الكثير من الأموال عليها ؟. 

ولماذا تتسبب الأنميات في انغماس الكثير من الناس فيها بهذا العمق ؟

لماذا هو شغف دائم لبعض الناس، وشيء يمكن للآخرين أن يأخذه و يغادر؟

 لماذا يحب الناس الأنمي ؟

وهو سؤالنا الجوهري لهذا المقال، لماذا يهوس الناس بالأنميات ؟. غالبًا ما يشاهد الكثير من الأفراد اليوم الأنميات بمختلف أذواقها وأنواعها.

ومنا من لديه نظرة واقعية ويعتبرون الأنمي غير ناضج. وهذا أساساً ما يجب أن يكون في الحقيقة. 

لكن مصنعوا هذه الصور المتحركة محترفون طبعاً ويعتمدون في جذب المشاهد بمختلف الأساليب والأنماط المشوقة التي تلج عقله الباطن، وفيما يلي بعض الأسباب الأكثر جذباً في حلقات الأنمي.

الأسباب الأكثر جذباً للأنمي

يهتم معظم عشاق الرسوم المتحركة ببرامجهم المفضلة لأنهم يحبون الشخصيات. يريدون رسمها، واللبس التصرف مثلها وما إلى ذلك. 

عادة ما تكون شخصياتهم المفضلة شابة وممتعة من الناحية الجمالية وتمتلك سمات مرغوبة، مثل الثقة والتصميم والموقف الإيجابي. 

ونظرًا لأنه غالبًا ما يتم استهداف المراهقين، يتعين على البطل الشاب أو فريق الأبطال إنقاذ العالم من الأشخاص الأشرار والفاسدين الأكبر سنًا والأكثر حكمة والأكثر خبرة. الذين غالبًا ما يكون لديهم نظرة حزينة ومريرة ومرهقة في الحياة. 

لذا فإن صدى الأنمي يكون مع الأشخاص الذين يقدرون التفكير الإيجابي ومواقف الحرجة أين ما يمكن القيام به. خاصة عند التفكير في الفئات الشعبية التي تركز على المراهقين مثل شونين وشوجو.

غالبًا ما تجذب هذه الشخصيات المليئة بالإيجابية والثقة في نفسها المراهقين والبالغين الذين يتسمون بالخجل والانسحاب ويفتقرون إلى الثقة. بالنسبة لمثل هؤلاء الأشخاص، فإن أبطال الرسوم المتحركة بمثابة أبطال ونماذج يحتذى بها. وقد يكون في بعض الحالات عكس ذلك بأن ينجذب الأفراد ويتعاطفون مع الأشرار.

شخصيات مقنعة "الفضول"

من عناصر التشويق في الأنمي أنه يوجد شخصيات بطلة مقنعة، وأشرار مقنعون أيضًا. بعض منها مثيرة للاهتمام أخلاقيا لأنها تحتوي بطل الرواية شرير ويضع قناعاً بشكل ملفت. 

وهذا ما يجعل التعرف على الملامح الكلية الحقيقية لشخصياتهم المفضلة حديث مواقع التواصل الاجتماعي وتريندات عالمية. مثلما ما حدث لملامح كاكاشي في أنمي ناروتو وكيف تطور الوضع لتريند آنذاك. 

كما قد تكون الشخصيات الشريرة مقنعة ولديها احراج من اظهار وجهها وهذا ما يصنع جانب نفسي للتعاطف معها بالإضافة لذكائها. مما يولد من تلك الخلفية المقنعة هوساً للأفراد بمشاهدتها والتعرف على ملامحها.

الأنمي يدور حول الصور

عادةً ما يتم اقتباس الرسوم المتحركة من قصص المانجا أو الكتب المصورة، وتعتبر هذه الكتب وسيلة بصرية. لذا فإن الأنمي هو وسيلة رواية مرئية بشكل أساسي. غالبًا ما تتجاوز مفاهيمها الإبداعية وتأثيراتها الخاصة الخيالية الرسوم المتحركة الغربية. 

يلعب الضوء والظلام واللون والشدة ومصادر الإضاءة في الرسوم المتحركة دوراً رئيسياً. فهي في حد ذاتها لغة بصرية عموماً.  يتم نقل الكثير من خلال الموقف واللون وإضاءة الحالة المزاجية، وحتى شعر الشخصية وعينيها وتعبيرات وجهها، بحيث إذا تم تحريك المشهد بشكل جيد بما فيه الكفاية، تصبح الكلمات غير ضرورية تقريبًا.

غالبًا ما يتعلق انتقاد الرسوم المتحركة الذي أسمعه بالكلمات، كنقص في قيمة الحوار، أو تمت ترجمته بشكل سيئ، أو أن بعض الأشخاص لا يحبون ممثلين صوتيين معينين ما من أي وقت مضى. 

الموسيقى والمؤثرات الصوتية هي بالتأكيد من الدرجة الأولى أيضًا

أحد الأشياء الرائعة في صور الأنمي هو تصميمات الشخصيات. حيث غالبًا ما تكون شخصيات الرسوم المتحركة جميلة جدًا وفريدة من نوعها بصريًا. يتم رسمها وتحريكها بطريقة تنقل للمشاهد شخصيته على الفور، ولكن يمكنهم أيضًا تحدي التقاليد والصور النمطية بطرق رائعة ومثيرة للاهتمام أيضًا. 

لا يقتصر الأمر على ما يعتبر عاديًا أو طبيعيًا من حيث لون الشعر أو لون العين أو شكل الجسم. في الواقع، من الواضح أن صور الأنمي تهتم بالجمال أكثر من اهتمامها بالفيزياء الحقيقية أو المنطق. وأعتقد أن هذا شيء جيد!. 

لذا تجد في كثير من الأحيان أن هذه الصور قد أصبحت أكثر جمالية وشهرة وعنصراً جاذباً مهما للمراهقين والراشدين.

يتميز الأنمي حول القيام بشيء يصعب القيام به في فيلم الحركة الحية. حيث يدور حول السريالية، أي شيء يتجاوز الواقع. في بعض الأحيان، يكون رسامو الأنمي ورسامو الكارتون الغربيون خجولين للغاية ولا يستفيدون بشكل كامل من إمكانياتهم. مما يجعلك تتساءل لماذا كلفوا أنفسهم عناء تحريك قصصهم في المقام الأول.

يخلق الأنمي عوالم بديلة أنيقة لا مثيل لها

أي شيء حقيقي في الوقت نفسه يتأثر بجوانب من العالم الحقيقي. يعتبره الكتاب ذات مغزى. فالكثيرون يحبون عندما تكون الإعدادات متنوعة ومعقدة ومثيرة للاهتمام مثل الشخصيات. 

ترسم الأنميات أيضًا أوجه تشابه عميقة بين الشخصيات ونوع البيئة التي تعيش فيها. على سبيل المثال، تدور أحداث Trigun على كوكب صحراوي، لذلك يتسم الناس بالعنف والقسوة مثل المكان الذي يعيشون فيه. تحدث لعبة Cowboy Bebop في العديد من المستعمرات البشرية المنتشرة في جميع أنحاء الفضاء، لذلك يكون الناس أكثر بعدًا ووبطيئون في تكوين روابط شخصية. 

لذا في كل Anime تقريبًا، يلعب الإعداد دورًا مهمًا في الحبكة، ولا يمكنك قول ذلك للعديد من القصص الغربية.

حتى في القصص ذات الأجواء اليابانية العادية، فإن الطريقة التي تبدو بها طوكيو وتعمل في مختلف الرسوم المتحركة يمكن أن تكون متغيرة بشكل مدهش ومخصصة لمزاج القصة.  ويتم التأكيد مثلاً على البهجة والتنوع البشري للمدينة في Death Note. كما يتم استخدام الحزم والذعر الإعلامي الجماهيري وسلوك الحشد الشبيه بالأغنام للتأكيد على أهوال الظلام التي تتكشف في العرض.

في كل الرسوم المتحركة تقريبًا، يكون مزاج الشخصيات متزامنًا مع الحالة المزاجية للمكان، ويبدو أنه يتم قضاء وقت متساوٍ تقريبًا في تطوير القصة الخلفية وخصائص الأماكن مثل تلك الخاصة بالناس. لذلك يجب أن يكون التفكير بهذه الطريقة ليس فقط جزءًا من الثقافة اليابانية.

تكمن قوة الأنمي في تركيزه غالبًا على العلاقات بين الشخصيات

ربما تكون هذه خصوصية ثقافية يابانية، لأنها تركز أكثر على ديناميكيات المجموعات والجماعات أكثر من التركيز على الأفراد. لكن تكمن قوة الأنمي في أنه يركز أغلب الوقت على العلاقات بين الشخصيات. وما تواجهه هذه الشخصيات من معضلات حول واجباتهم ورغباتهم وما يفكر به المجتمع عنها.

كما يشارك الحب والصداقة والتعاون الجماعي بشكل كبير في تفاقم هذا الإدمان. هناك فرق كبير بين الطريقة التي يتم بها تصوير هذه الأشياء في الخيال الغربي مقابل Anime. تميل رواية القصص الغربية إلى التركيز أكثر على شخصية واحدة، وما يفعله هذا الشخص بمفرده. ولا يلعب الأصدقاء والعائلة والاهتمامات الرومانسية أدوارًا ضخمة ونشطة في القصة، نظرًا لأن كل الأشياء مخصصة للبطل. لذا، ربما نجد أن هذا النمط أصبح قديماً من العصور اليونانية الغابرة.

كما نجد أن الأنمي، غالبًا ما ينتشر فيه التركيز على وجهات نظر شخصيات متعددة، كما أن إعادة سرد القصة نفسها من وجهات نظر مختلفة أمر شائع أيضًا. لذلك يدرك كتّاب Anime أن كل شخص هو بطل قصتهم، ونادرًا ما يتغير أو ينقذ العالم بجهود شخص واحد يتصرف بمفرده، والأحداث المهمة تؤثر على أكثر من شخص واحد.

فنجد أن الكثير من القصص خاصة الطويلة منها، تدور حول العلاقات التي تتشكل بمرور الوقت، والتي هي ليست سهلة وتتطلب جهدًا مستمرًا. لكن العلاقات تتطور، وتصبح أسهل عندما تفهم الشخصيات بعضها البعض. إنه تصور متطور وواقعي لأشياء مثل الصداقة والعمل الجماعي والرومانسية. ويظهر أن هذه الأشياء تحدث بمرور الوقت، وأنه حتى أفضل الأصدقاء لديهم خلافات في بعض الأحيان.

في أفلام الرسوم المتحركة الغربية، على وجه الخصوص، كونك شخصية "جيدة" مقابل شخصية شريرة قد يعني عادة أن لديك نفس الأهداف ووجهات النظر مثل الشخصيات "الجيدة" الأخرى. في الأنمي، يكون الأمر بشكل أكثر واقعية، فأن يكون كونك "جيداً" لأمر له درجات مختلفة من المعنى لأناس مختلفين. 

دراسة التاريخ واللغة والثقافة اليابانية

اليابان مكان رائع. نظرًا لأنها شهدت قرونًا من العزلة، ولا تزال غامضة بالنسبة للغربيين اليوم، فإن التعرف عليها يبدو وكأنه امتياز. يتيح لك Anime أن تضع نفسك في مكان شخص آخر، لتجربة ثقافة مختلفة عن ثقافتك (ما لم تكن بالطبع يابانيًا) والتعرف على شعب رائع وتاريخه وسلوكياته.

الرسوم المتحركة الحديثة التي تنطوي على الكثير من الدمار هي تعليقات على الحرب العالمية الثانية وتأثيرها المدمر ر على النفس اليابانية. كما تعتبر المشاعر المعادية للحرب شائعة إلى حد ما في الرسوم المتحركة، ليس ككراهية لاذعة ولكن بشكل أكبر حول الحزن الصامت والألم العميق الذي يشعر به الناس من أضرار الحرب على حياة الناس. 

من خلال Anime، يمكنك تعلم الكثير عن التاريخ الياباني والفلسفة والأدب وعلم الجمال والمشاعر حول مجموعة واسعة من الموضوعات. لذا فإن الأمر لا يتعلق فقط بتقدير موهبة الفنانين، بل يتعلق أيضًا بتعلم "السبب" وراء ما يفعلونه، مما يجعله آسرًا للغاية لاستفسار العقول. إذا كنت مهتمًا بالثقافة اليابانية، فقد تؤدي الرسوم المتحركة أحيانًا إلى مسار اكتشافي مثير للاهتمام.

التأثير العاطفي

هذا هو العامل النفسي الأول، فأنا أعتقد أن الأنمي لديه أكثر المشاهد الطبيعية شعورًا بالعاطفة، ولكنه مثير للذكريات في أي وسائط. فنادرًا ما يبدو الأمر وكأنه ذو مزاج متسرع كما يحدث في الأفلام الغربية، حيث يتم دفع النهاية السعيدة للجمهور في كثير من الأحيان قبل أن يكون لديهم الوقت لتكوين رد فعل اتجاه الأشياء الأكثر قتامة التي تسبقها. 

يمكن أن تبدو المشاهد العاطفية في وسائل الإعلام الغربية خادعة، كما يمكنك رؤية الأوتار. لكن في الـأنميات، تبدو بطريقة ما أكثر واقعية وتحدث بشكل طبيعي.

أعتقد أن السبب هو أن العواطف في الأنمي نادرًا ما يتم تبسيطها في الرسوم الكاريكاتورية الطفولية. فقد يكون لديك مشهد سعيد، مشهد حزين، مشهد رومانسي، إلخ بالتأكيد. لكن هذا نادرًا ما يحدث داخل رؤوس الشخصيات (تفكيرهم). غالبًا ما يعانون من صراعات داخلية لا تعد ولا تحصى. لا يتعلق الأمر بالمشاعر الحالية للشخصيات فحسب، بل يتعلق أيضًا بهالاتهم العاطفية من الماضي وآمالهم في المستقبل. على الرغم من أن الأنمي غالبًا ما يتم اختياره لكونه من وسائل الترفيه للأطفال، إلا أنه غالبًا ما يكون ناضجًا جدًا من الناحية العاطفية.

مجتمع الأنمي

في بعض الأحيان، يتم استخدام هذا كحجة ضد الأنمي، حيث يتم استخدام الجوانب السامة أو المزعجة في الأنمي للسخرية، أو الخزي، أو انتقاد جميع عشاق الأنمي. لكن هذا ليس حقًا ما أختبره في المؤتمرات وفي مجتمعات محبي الرسوم المتحركة عبر الإنترنت.  حيث أرى عشاق الأنمي كمجموعة محبة وداعمة من الناس، على الرغم من شغفهم بالنقاش، إلا أنهم متسامحون بشأن وجهات النظر الأخرى. 

الشيء الوحيد الذي جعلني أستمر عندما أشك في نفسي هو رؤية بعض الأشياء الرائعة التي يقوم بها معجبو الأنمي الآخرون ويستمرون في القيام بها. إنهم أفراد مبدعون وممتعون يتمتعون بالروعة الكافية لتقدير عجائب الرسوم المتحركة كشكل فني. 

علمني الأنمي دروسًا في الحياة

لطالما يعتقد الكثيرون حقًا أن الأنمي أفضل دائمًا من وسائل الإعلام الغربية. فقد عرضت الكثير من المحتوى الأفضل من المحتوى الغربي. ومن الخطأ أن نقول إن كل أنمي سيكون له مكان رائع وشخصيات مقنعة ودراما عاطفية وما إلى ذلك. فهناك عواطف وأمور متنوعة قد تغير نظرتك لأمور ما سيئة.

بالإضافة للعامل النفسي والعاطفي، قد تعلمنا كلنا ومنذ الصغر تلك التضحيات التي تقام داخل هذه الحلقات  والتي تعزز الثقة وتعطينا دروساً بأولوية حماية العائلة والأصدقاء والأشخاص الذين نحبهم. وهذا ليس بالضرورة أن تكون شخصاً غامضاً أو انطوائيا بل مرحاً ومتساهلا في الحياة اليومية.

تروح كوميديا الأنمي كوان بيس مثلا عن النفس، وهذا في اطار بلوغنا أهدافنا والصبر وعدم التخلي عنها مهما كانت الأسباب وهذا بتقدير ما تقوم به دون أي ظلم أو استنقاص للآخرين.

كما أن الأنمي اليوم تطور كثيراً وأصبح أعمق في خطاباته وطغى عليها الجانب التعليمي والفلسفي التحليلي العميق وحبكات وخطط محكمة، لعل death note و kaiji و Detective Conan، أبرزها. مما يجعل امكانية الاستفادة أكثر من هذا النوع من البرامج التلفزيونية الذي أصبح أكثر محاكاة للواقع أمراً جيداً. ويساهم في توليد مخيلة وسعة عقل أكبر يمكن توظيف بعض من جوانبها في الحقيقة.


أخيراً، في الكثير من الأحيان ما يتم تجاهل الأنمي. لكنني أعتقد أنه أمر جيد، لأن أولئك الذين يقدرون حقًا هذا الشكل الفني الفريد سيجدون العزاء في مختلف أشكال هذه الوسيلة التي ستبقى راسخة معنا إلى الأبد.


المصدر 

1

تعليقات
ليست هناك تعليقات
إرسال تعليق